Partenariat iddac – MICS
L’iddac et les quatre SMAC de l’agglomération bordelaise - Rock School Barbey - Krakatoa - Rocher de Palmer - L'Inconnue, réunies au sein de la MIssion de Coopération des SMAC - MICS, unissent leurs moyens et compétences pour accompagner des artistes des musiques actuelles dans leur développement.
La démarche suit trois orientations complémentaires : favoriser la coopération (mutualisation des fonctions, échanges d’expériences et de savoir-faire...), valoriser les singularités et complémentarités existant entre les 4 projets artistiques et culturels et agir comme ressource sur le territoire. La MICS apporte une vision renouvelée de ce que le mot “scène” signifie : non pas quatre murs, mais des ressources locales organisées formant un environnement territorial favorable au développement de l’ensemble des pratiques liées à une activité artistique et culturelle.
L’iddac ainsi que les structures de la MICS travaillent à l’accompagnement et au développement de projets musicaux du territoire. Fin 2017, afin que le ponctuel devienne une action structurante, ces partenaires décident de mutualiser leurs moyens au service du soutien de groupes/artistes locaux. Ils ont ainsi développé un dispositif de co-accompagnement à destination d'artistes du territoire girondin dont les principaux objectifs sont le soutien à la création et à l’émergence artistique en favorisant l’autonomisation des groupes et de leur entourage professionnel dans le développement et la gestion de leur projet.
Ce soutien, d’une durée d’une année, peut revêtir différentes formes : résidences de création et/ou de répétition, interaction avec des intervenants extérieurs, aide à la communication ou à la diffusion, etc. L’accompagnement, adapté aux besoins de chaque groupe /artiste, permet d’aboutir à la conception et la réalisation d’un calendrier de travail répondant à des objectifs stratégiques. Il s’adresse à des groupes/artistes locaux, en voie de professionnalisation, qui ont des besoins et des objectifs clairement identifiés pour l’année à venir. Le choix des projets accompagnés se fait collectivement par l’iddac et les structures de la MICS, sur proposition de ces deux entités.
Les artistes 2024 : Okali et Noham
Okali |
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Okali offre un voyage aux sonorités afro trip hop, dub et rock, dont les vagues de guitare et les voix incarnées sont les battements sensibles. En prêtresse païenne ou princesse d’un peuple oublié, Gaelle Minali-Bella ouvre le chemin. Dans ce projet avec le musicien Florent Sorin, la musique est liée l’art sous toutes ses formes (artwork, sculpture, photo, vidéo, etc). © Jean-Christophe Sounalet (photo) |
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Noham |
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Noham s’est forgé une identité musicale à la frontière entre pop et musique urbaine, combinant vibes/toplines chantées, beats trap, drill... "Expérience", premier projet solo sorti en octobre 2023 nous plonge directement dans son univers. On y retrouve l'intégralité de sa palette musicale et la grande variété des instrumentales lui permet d'explorer différentes sonorités Jersey, Trap, 2step ou encore EDM. |
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Les artistes 2023 : Chelabôm et Cosmopaark
Chelabôm |
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Né en 2019 sur la scène girondine, Chelabôm mixe néo-soul, disco et chanson et entraîne dans un univers tantôt onirique, tantôt festif. Univers que le groupe ponctue librement d’influences variées, de la musique world à l’électro, arpentant les codes de l’Afro, des Balkans comme ceux de la drum’n’bass ou de la techno. Les six musicien.ne.s composent avec complicité des morceaux singuliers, surprenants et dansants. La chanteuse tord sa voix comme elle manie les mots, jouant avec les langues et leur énergie musicale. En espagnol, italien, français ou anglais, des histoires se racontent et s’incarnent dans le corps avec une énergie contenue, explosant, mélodieuses, brutes, revendicatives. Transparaît le désir palpable de transmettre une émotion, de surprendre et d’envahir les corps de groove. > facebook.com/chelabom > youtube.com/chelabôm |
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Cosmopaark |
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Comète bordelaise du shoegaze, Cosmopaark aime contraster une pop introvertie avec des murs de sons massifs. Bercé par la scène anglo-saxonnes des 90’s (My Bloody Valentine, Swervedriver...), le groupe émerge avec une nouvelle facette de la scène actuelle (Nothing, DIIV). Le premier EP "Sunflower" est sorti en 2019 chez Flippin' Freaks Records. Le single "Mr.BigYellowSun" a plus de 1M de streams sur Spotify. Depuis ils ont notamment ouvert pour Ride et joué au Lollapalooza Paris. Leur premier album "And I can't breathe enough" est sorti en janvier 2023 chez Howlin' Banana Records, Flippin' Freaks Records et Stellar Frequencies. |
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Les artistes 2022 : Daisy Mortem et Almä Mango
Daisy Mortem
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Daisy Mortem est créé en 2017 par Cindy Bluray et VAMPI, en banlieue bordelaise, à Pessac. Grâce à un premier EP auto-produit La Vie c’est mort et à des concerts dans des caves et des squats en Europe, le groupe est repéré par Catnapp, artiste argentin résidant à Berlin qui sort leur premier album, Faits Divers, sur son label Napp Records, et les invite à jouer à l’Urban Spree. En lien avec l’album, ils créent, avec la réalisatrice Charlotte Pouyaud, une série de vidéos approfondissant la dimension cinématographique de leur projet. Suite à la signature avec Napp Records, ils font les premières parties du phénomène russe IC3PEAK, puis de la chanteuse anglaise GFOTY. Coupés en plein élan par la pandémie, ils invitent des artistes de tous horizons à revisiter leur album Faits Divers, donnant naissance à l’album Fausse Nouvelle. Parmi les artistes, le duo brésilien Cyberkills et l’enfant prodige de la darkwave Mr.Kitty. | |
| Après des concerts au Portugal, en Espagne, France, Allemagne, Belgique et en Angleterre, ils finalisent aujourd’hui un concept album à l’orientation plus pop, "FLASH", racontant l’histoire d’un personnage monstrueux à la recherche de sa place dans le monde. =>> facebook.com/daisymortem |
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Univers musical : post-punk, cold-wave, pop futuriste, ambiance gothique, rythmiques reggaeton, musiques électroniques…, des textes en français évoquant l’absurdité de la vie ou la fascination pour l’amour et la mort. Décrit par Vice comme "chahutant l’époque, la prenant par le col et la secouant pour mieux en tirer toute la sève cahoteuse", un OVNI sur la scène francophone.
Accompagnement iddac – MICS Agglo Bx
Rock & Chanson soutient Daisy Mortem dans le cadre de son propre dispositif d’accompagnement. C’est donc cette SMAC qui suit le duo dans le cadre du partenariat iddac – MICS Agglo Bx. La grande liberté artistique et l’’esthétique singulière du duo ont séduit l’agence et les SMAC qui ont souhaité soutenir le groupe dans sa professionnalisation. L’aide apportée au groupe en 2022 porte sur la réalisation de l’album "Flash" (mixage, mastering, direction artistique), sur le tournage de clips, la promotion de l’album auprès de la presse, et sur le travail scénique lors d’accueils en résidence à Rock & Chanson.
| "Fausse Nouvelle", single extrait de l’album éponyme, février 2022 |
Almä Mango
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Almä Mango, véritable concentré d’énergie, a bien l’intention de se faire une place sur le devant de la scène rap en France. Pour cela, elle a créé sa propre formule, un hip-hop tropical qui brille. Passionnée de rap et d’afrobeat, elle cultive cet intérêt pour la musique grâce à son père lui-même musicien et le mêle à la culture antillaise de sa mère. Souvent seule femme sur scène à ses débuts, cette kickeuse de talent fait preuve d’une détermination sans faille qu’elle projette dans ses multiples freestyles. L’artiste n’a pas échappé aux radars du rap game, étant notatamment finaliste des dernières éditions de Rappeuses en Liberté et de Buzz Booster. Elle se fait remarquer pour son flow posé sur des textes engagés et portés par une belle énergie. |
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| Pour défendre son premier album "Nuit blanche" sorti en juin 2022 chez Shinobee Records (BacoMusic), Almä Mango s’est entourée d’un live band composé des musiciennes, Adélaïde Songeons, tromboniste et claviériste, (De La Soul, Guts, David Walters…) et Chloé Legrand, guitariste et bassiste (TAN2EM, Les Hurlements d’Léo), et de DJ KASH. Talent et audace ont permis à Almä Mango, en quelques mois, de compter parmi les nouveaux talents du rap français. >> plus d’info =>> facebook.com/almamangoofficiel |
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Accompagnement iddac – MICS
Après avoir vécu quasiment toute sa vie à Paris, Almä Mango s’est installée à Bordeaux il y a 3 ans. Elle a intégré la Rock School Pro en 2021. C’est donc logiquement la Rock School qui la suit dans le cadre du dispositif iddac – MICS. Cet accompagnement consiste notamment en des accueils en résidence, en mai-juin à Rock & Chanson à Talence et en octobre à La Maison à La Sauve-Majeure, afin de travailler le live pour présenter son album "Nuit blanche" en concert.
| "Elle danse", single extrait de l’album 'Nuit blanche', 2022 |
Les artistes 2021 : IGee et W!zard
IGee (Rap)
Ce jeune rappeur est passé par toutes les phases, improvisation, open mics, freestyles... avant de sortir Mirages, un premier EP composé, enregistré et mixé par le compositeur Flam et lui-même au sein du Studio Magma, qu’ils ont monté ensemble. En ressortent des titres aux sonorités originales, qui s’approchent parfois de celles d’artistes rock/chanson française (Noir Désir, Gainsbourg, Brigitte Fontaine…), tout en conservant la teinte urbaine des débuts. En témoignent les titres Homme Pressé, Lâche ou encore Soupir, salués par la critique et représentatifs de ce virage pris par IGee : ses titres esquissent les peintures d’une nature humaine nihiliste et en déclin, le cliché rap conscient est évité à merveille et la musique parle.
IGee projette de sortir un nouvel EP à la rentrée 2021. Il est donc accompagné pour le mixage et le mastering, pour la création d’un clip, pour le travail scénique avec notamment une résidence axée sur le son et la lumière et pour le volet promotion également.
> facebook.com/igeebdx
| IGee - Reste Normal |
W!zard (Post Hardcore / Noise)
Après un premier album de rock instrumental et progressif en 2018, W!zard évolue aujourd’hui vers des morceaux plus courts et directs qui reflètent leur état d’esprit, leur questionnement intérieur, les émotions qui les traversent face au constat d’un monde en péril. Beaucoup de colère donc et des morceaux taillés pour le live, dans lesquels on discerne les influences post-hardcore et post-punk du trio mais aussi des références à des groupes bruyants et singuliers (de Fugazi et Refused dans les années 1990 à Test Icicles puis Girl Band dans les décennies suivantes).
Soutenu par la Rock School Barbey et la Pépinière du Krakatoa, le groupe va sortir son nouvel EP Definitely unfinished en juin 2021. Il est accompagné pour l’enregistrement, le mixage et le mastering de nouveaux titres, pour la création de clips, pour le travail scénique de préparation des concerts, et pour la promotion de leur nouvel opus pour trouver des programmations.
> facebook.com/wizardmusicofficial
| W!ZARD - Quick Violence track 4 from the EP "Definitely Unfinished" |
Les artistes 2020 : Yudimah (hip hop) et Obsimo (électro)
Yudimah (hip hop)
Bordelais revendiquant sa double culture franco-congolaise, Yudimah délivre un hip-hop mélodique, engagé, et intelligent, exprimant des idées claires sur le vivre ensemble, les injustices et l’état de la société. Sa culture musicale va du Rap US au Trip-Hop, en passant par le RnB et le Jazz. Sa musique prend racine au carrefour de ses diverses influences qui l’amènent vers des compositions métissées. Le confort bordelais y côtoie la rudesse inspirée et poétique des français Disiz et Youssoupha. Ses débuts sur des scènes ouvertes lui ont donné une énergie, une agilité et une grande maîtrise du flow. Ses premiers titres, entre soul et hip-hop, laissent entrevoir ses grandes qualités de composition, dans un registre alors plus cadencé et poétique mais déjà marqué par une aspiration à la spiritualité. Mais c’est avec le single Run It qu’il révèle son ton unique, incisif et ultradynamique. Aussi à l’aise devant un micro que derrière la console, Yudimah est un artiste hip hop complet, prometteur et enchanteur.
yudimah.com - facebook.com/yudimahBK
Yudimah bénéficie jusqu’à l’été 2021 d’accompagnements sur différents aspects de son travail et de ses productions avec notamment des échanges, cours et formations avec différents professionnels, et des accueils en résidence de création à Rock et Chanson en juin et au Krakatoa et au Rocher de Palmer en juillet. Ces accompagnements portent sur le travail du son et la création de sets, la mise en scène, la scénographie et la lumière pour poser l'identité Yudimah et booster la dynamique du show live, le perfectionnement piano et chant, et la communication avec la création de clips, photos, visuels, vidéos live, et autres outils pour la promotion et les relations presse.
Crédit photo : @Kilian NOREST
Les productions de Yudimah
EP Light Soul, sortie digitale juin 2020
EP Light Soul 2, sortie digitale septembre 2020
Album All I need + single éponyme, Banzaï Lab, sortie été 2021
Des nombreux clips ont été réalisés, pour la plupart tournés à Bordeaux ou en Gironde, à voir sur sa chaîne youtube.
| Summer Walkin', EP Light Soul #2 , 2020 |
Obsimo (électro)
Depuis maintenant 4 ans, Obsimo étoffe un univers électronique lumineux où se mêlent des voix véhémentes, des synthés lancinants et des guitares éthérées. De par leur nature électro/dance, ses compositions nous plongent autant dans l’univers du rêve que dans un sentiment d’énergie et de puissance très palpable. Le projet d’Obsimo prend particulièrement vie sur scène. Maniant ses contrôleurs et sa guitare, il réussit à arrêter le temps pour nous entrainer dans un voyage intense. Installé à Bordeaux, Obsimo est représenté par le label parisien SHLO Music depuis 2017.
Le 29 octobre 2020, après trois jours de résidence au Krakatoa, Obsimo a eu la chance de faire un concert quelques heures avant le confinement, dévoilant son nouveau live set en avant-première. De nombreux morceaux encore inconnus du grand public, une scénographie digne d'un cinéma et un light show inédit. > aperçu du concert
shlo.club - facebook.com/Obsimo
Obsimo bénéficie d’un accompagnement sur mesure avec résidence de création, travail du live et de la scénographie, tournage de clips, travail de promotion, captation d’une session live… Son dernier single « Club Memories » résonne aujourd’hui comme un message faisant tristement écho à l’actualité. Le clip exprime cette sensation de clubbing révolu, où sortir, danser, vivre, apparaît aujourd’hui comme autant de plaisirs lointains. Réalisé en 3D par le youtubeur Atom, la vidéo nous transporte dans un club irréel, où des mannequins se substituent aux humains.
Crédit photo : @Antonin Sohier
> voir tous ses clips sur sa chaîne youtube
| Club Memories, Kitsuné Musique, 2020 |
Les artistes 2019
Benkadi Trio |
Génial au Japon |
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| Concert (extrait), musiques métisses 2018 [Angoulême] | Clip du single In Between, EP In Between, 2018 | |
| Provenant de la même famille, Mélissa, Belli et Ophélia Hié baignent dans la culture musicale burkinabé dès leur plus jeune âge. C’est en 2015 lors d’un concert improvisé avec Kevin "Kikoué" Ki que le projet Benkadi Quartet naît. C’est alors une évidence, le mélange des styles est efficace, la transe, la joie, la danse, le chant, s’emparent du public. Originaires du Burkina-Faso, les membres de Benkadi Quartet trouvent leur identité en mélangeant les rythmes traditionnels d’Afrique de l’Ouest aux influences de la diaspora africaine mondiale (sonorités funk, groove, cubain, jazzy). En 2019, la formule se resserre, devenant un trio : Mélissa, Ophélia, Belli. Renouveau pour le groupe qui souhaite reconstruire les bases du projet musical : changer de nom et travailler autour de l’identité visuelle, intégrer des machines et de nouveaux instruments (xylophone, clavier) afin d’enrichir la proposition artistique, apporter de la lisibilité et de la visibilité au projet musical et développer des partenariats autour. |
Quand elles ne composent pas avec leurs copains du groupe Le A, Blandine Peis et Emeline Marceau se réunissent pour évoquer les grands espaces, les road-trips infinis et incertains et les sentiments humains dans un dédale de sons planants qui se déploient progressivement, telle une messe incantatoire sans fin. Les boîtes à rythmes percutent sans jamais froisser les sens, les synthés se transforment en nappes célestes pendant que les guitares déliées ou distordues finissent de tapisser un décor jamais figé, toujours en mouvement. De Blonde Redhead aux Black Angels en passant par Portishead et Tame Impala, le duo féminin met en lumière tout un pan du patrimoine pop et rock des années 2000 dans ses chansons habitées, qui nourrissent aussi bien les rêves que la réalité. Qu’on vive au Japon… ou ailleurs. Fin 2018 le groupe a enregistré son premier album dont la sortie est prévue pour septembre 2019. Il s’agit donc pour elles de profiter de temps de répétition ou de résidences afin de travailler les nouveaux morceaux mais aussi les anciens, en vue d’une tournée pour promouvoir l’album, fin 2019, début 2020. |
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SavarahØ Felicidade, Album « Colibris », 2017 |
Savarah : Blandine est à la guitare, Jérémy à la basse et leurs deux voix se répondent. Ils sortent en 2015 leur premier titre Délice, paru sur le volume 7 des fameuses compilations de La Souterraine. Mais c’est sur leur premier album Colibris qu’ils imposent leur héritage : chanson poétique alambiquée, parfois rock et psyché… Les deux tourtereaux nous plongent dans une piscine où l’amour est à peine dissimulé. Loin d’être résumé à leur passion l’un pour l’autre, Sahara s’apparente à une vaste étendue d’expériences sonores d’où nous ne pourrions résumer les influences qu’en mille et une nuits. Une sorte de bac à sable géant où tout est permis.Le duo ne se sentira complet sur scène qu’à la venue de leur ami et musicien Swann Vidal à la batterie. Une trio "familial", leur permettant d’affirmer une style brut, puissant et de jouer avec les dualités les plus extrêmes.
Tout comme Benkadi, Sahara passe d’une formule quartet à un trio après le départ de son claviériste vers d’autres horizons ! Avec un album enregistré fin 2018 et dont la sortie est prévue à la rentrée 2019, le groupe ne chômera pas de l’année entre travail autour de l’arrangement des nouveaux morceaux, préparation d’une tournée après la sortie d’album et la promotion de ce dernier. Pour ce dernier point, le groupe bénéficiera d’un accompagnement par un attaché de presse.
Les artistes 2018
J-Silkj-silk.frfacebook.com/JSilkOfficial |
Ariel Arielfacebook.com/ArielArielmusic
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| J-Silk est un trio de soul-pop qui mélange Hip-Hop, Electro et Pop. Ce groupe s’est très vite fait remarquer sur la scène bordelaise ce qui lui a valu de jouer sur de grandes scènes comme celle du Climax en septembre 2017 et d’être accompagné par diverses structures comme Rock et Chanson, le Rocher de Palmer ou encore Banzaï Lab. 2018 est une année importante pour le groupe qui va sortir son deuxième E.P, pré-produire un album et travailler la prestation scénique en résidence | Ariel Ariel est le projet musical d’Ariel Tintar qui a fait ses armes dans différentes formations musicales telles que Pendentif, Babe ou encore Sahara. Ce multi-instrumentiste nous offre une pop fascinante, magnétique et d’une élégance frappante. En 2018, la formule évolue et se resserre autour d’Ariel et de sa vision fantasmée de son île d’origine, la Martinique. Ariel Ariel est co-accompagné, depuis plusieurs années, par le Krakatoa et la Rock School Barbey. |
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